Japanse motormeisjes en Amish-jeugd

Artikel in Den Haag Centraal van 1 juli 2021

Afstuderende studenten van de afdeling Textiel & Mode van de Haagse kunstacademie leveren dit jaar weer prachtige collecties. Te zien online en tijdens de Graduation Show aan de Prinsessegracht.

 

De jaarlijkse Graduation Show van de afdeling Textiel & Mode van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK) is een spektakel waar elk jaar weer reikhalzend naar uitgekeken wordt, met als hoogtepunt de collecties van de afstudeerders. De hele afdeling werkt er gewoonlijk aan mee, dit jaar is er een aangepaste versie in de Electriciteitsfabriek, een droomdecor voor manifestaties zoals deze. Voor ‘Exposed 2021’ zijn de presentaties vastgelegd in een filmische registratie, die nu te zien is op het digitale platform ‘Exposed online’. Het werk van de afstudeerders zal ook te zien zijn op de KABK Graduation Show van 8 tot en met 11 juli op de kunstacademie aan de Prinsessegracht.

 Verpakkingsmateriaal

In de Electriciteitsfabriek zijn glazen kassen neergezet, voor elk van de textielafstudeerders één. Max Willebrand Westin is dit jaar de winnaar van het Keep an Eye Textile & Fashion Scholarship. De prijs is een geldbedrag van 10.000 euro, dat hij mag investeren in zijn verdere ontwikkeling, zoals een stage of een masterstudie. Westin maakt subtiel kant- en haakwerk van materialen die hij vindt tijdens lange wandelingen. Plastic zakken worden omgezet in garens en garens worden omgezet in textiel. In een map staan foto’s van het originele materiaal naast die van het kunstwerk dat hij ervan maakte. “De afgelopen jaren heb ik talloze uren besteed aan het met de hand vervaardigen van textiel en heb ik een hechte band met het handgemaakte ontwikkeld,” zegt hij. “Ik voel me aangetrokken tot het werken op kleinere schaal en ik heb altijd de voorkeur gegeven aan een fijnere draad boven een dikker garen. Voor mij vereist iets kleins een bepaalde kwaliteit van aandacht.”

Ook de stoffen van afstudeerder Syna Dyks zijn een lust voor het oog. “Ik heb onderzoek gedaan naar de prikkels die onze hersenen beïnvloeden en daar zijn deze patronen en kleuren uit voortgekomen. De kleur grijs kan je bijvoorbeeld in een neerslachtige stemming brengen,” zegt ze. “De stoffen zijn geproduceerd in samenwerking met het textielmuseum in Tilburg, waar ik stage liep. Daar ben ik vervolgens weer handmatig doorheen gaan weven.”

 

Japanse bendes

Het is een ongeschreven wet dat de collectie van de afstudeerders van de afdeling mode niet altijd draagbaar hoeft te zijn. Het menselijk lichaam wordt gezien als een medium om ontwerpen te presenteren. In het geval van Luka Dortmans is dat zeker niet het geval. Haar jassen en truien zien er zacht en comfortabel uit, maar zijn vooral ook heel mooi, schitterend van kleur en zeker geschikt om te dragen. “Ik heb altijd al een fascinatie gehad voor Japan en dan vooral voor de

outsiders,” zegt ze. “Meisjes uit de Sukeban en Bosozuku-bendes, creëren hun eigen wereld en gaan in tegen de standaardregels van de Japanse maatschappij. Ze rijden vaak op motorfietsen en hebben hun eigen mode. In mijn collectie heeft elk model haar eigen persoonlijkheid en ‘looks’, maar samen vormen ze toch een groep. Ik gebruik oude kleding die ik beschilder en voeg materialen toe. Door de felle kleuren krijgt het geheel een rauwe uitstraling;”

Een totaal andere wereld is die van Pien Klein Douwel. Zij is gefascineerd door jeugd die in een besloten gemeenschap opgroeit en focuste zich op de jongeren van de Amish. Rond hun zestiende mogen zij een korte periode, tijdens de ‘Rumspringa’, in de ‘gewone’ wereld rondkijken, voordat ze officieel lid worden van de geloofsgemeenschap. De kleding die Klein Douwel ontwerpt is van goede kwaliteit en duurzaam, verspilling is uit den boze. Hetzelfde kledingstuk kun je op meerdere manieren vouwen en veranderen, of aanpassen aan verschillende maten.

“Een goed ontwerp moet functioneel zijn, tijdloos en duurzaam,” zegt Stef Reijnierse die geïnteresseerd is in kleding voor werk, sport en militairen. “Kleding kan steeds opnieuw gerepareerd worden, je krijgt dan een band met zo’n kledingstuk.” Hij verwerkt onder andere metalen strips in zijn kledingstukken, die zo een bijzondere vorm krijgen. “De kledingstukken kunnen op den duur zelfs objecten worden die je aan de muur hangt.”

 

‘KABK Fashionshow & Exposed 2021’, online en gedurende de KABK Graduation Show van donderdag 8 t/m zondag 11 juli. KABK prinsessengracht. Voor meer informatie www.graduation2021.kabk.nl

 

 

 

Fotograaf modefoto’s:  J W Kaldenbach,

 

Drie textiel foto’s van MH

 

 

. 

 

 

Kunstzinnige uitwisseling tussen Italië en Nederland

Artikel in Den Haag Centraal van 8 juli 

De organisatie van de ‘Biënnale Le Latitudini dell'arte’ koos na palazzo Ducale in Genua nu Pulchri Studio in Den Haag als tentoonstellingsruimte. Een uitwisseling met als thema ‘Water en licht’.

Door de glazen plafonds van Pulchri Studio valt een zee van licht. De drie grote bovenzalen zijn een unieke plek voor de tentoonstelling ‘Water and light’, de vierde editie van de ‘Biënnale Le Latitudini dell'arte’ die in 2013 in Genua van start ging .

Conservator Virginia Monteverde organiseert de biënnale, die het ene jaar plaatsvindt in het schitterende Palazzo Ducale in Genua en het jaar daarop steeds in een ander Europees land. Nederland exposeerde in 2019 in Genua en nu zijn de Italianen (met een jaar uitstel) naar Den Haag gekomen. De keuze voor Den Haag was binnen het thema ‘Water en licht’ wel heel toepasselijk. Beide steden liggen aan het water, het weerkaatsende licht op de golven is nooit ver weg. In totaal zijn er zestig kunstenaars die meedoen, dertig uit elk land. Het werk is heel divers, buiten foto’s en schilderijen zijn er installaties, beelden en videoperformances te zien.

 

Spiegel

“Deze tentoonstelling is een spiegel waarin Italië en Nederland zich kunnen bekijken en zich in elkaar kunnen herkennen,” schrijft Giorgio Novello, de Italiaanse ambassadeur in Nederland. Hij is betrokken bij de organisatie en ook aanwezig bij de opening.

Naast een aantal galeries uit Amsterdam leveren galerie Ramakers en Livingstone gallery de Haagse kunstenaars, ook leden van Pulchri Studio doen mee.

“Een aantal van de deelnemende kunstenaars is hetzelfde als in 2019 in Genua, maar nu met recenter werk,” zegt Jeroen Dijkstra van Livingstone gallery. Hij is één van de contactpersonen tijdens de biënnale en exposeerde het werk van kunstenaars uit zijn galerie ook in 2019 in Genua. “Vanuit onze galerie doen Theo Eissens en Raquel Maulwurf mee. Theo Eissens, die helaas veel te vroeg is overleden, maakte de foto van de oude Scheveningse pier en drukte deze als zeefdruk op linnen, daar overheen schilderde hij felgekleurde cirkels. In 2019 hing een afdruk van de pier van Genua in het Palazzo Ducale.”

Vanuit galerie Ramakers zijn Ton van Kints en Pat Andrea deelnemers. Van Kints exposeert met een van zijn ronde ‘koekoeksnesten’. Deze keer in krachtig rood met een oranje raatvormig aanhangsel, een deel van een 3D geprinte honingraat.

De Amsterdamse Lang Art gallery zond het sprookjesachtige werk ‘Blue sky coming’ van Lin de Mol in. Een doorzichtig stuk stof zweeft strak en gewichtloos tussen water en hemel en filtert het licht. Met een kleine driepoot en een camera met zelfontspanner maakt De Mol haar foto’s waarvoor ze nooit langer dan tien seconden heeft. Het is een spel tussen haar en de elementen van de natuur. De foto is afgedrukt met een techniek die ‘piëzografie’ genoemd wordt. De printkop spuit hierbij met hoge precisie, piepkleine druppeltjes in stroken op het papier.

 

Levende doden

De kwaliteit van de kunstenaars uit Italië is hoog. De Italiaanse kunstenaar Daniele Galliano is een belangrijke deelnemer die ook regelmatig in Livingstone gallery exposeert. In 2009 hing hij met zijn werk in het Italiaanse paviljoen op de Biënnale van Venetië. Hij maakte een schilderij van huizen met hun bewoners. De figuren staan op balkonnetjes en hangen over de omheining

. Iedereen die er ooit woonde liet zijn sporen achter, die sporen legde hij vast. In zijn werk ‘Morti Viventi/Zombie’, de levende doden, laat hij de bewoners uit het verleden zien. Hij brengt ze weer tot leven, als geesten die nog steeds in en om het huis rondwaren. Ze passeren elkaar zonder dat op te merken. Pas na beter kijken zie je dat ze delen van hun lichaam missen.

Een heel mooi voorbeeld van het thema water en licht is de foto ‘The Hangar’ van Aqua Aura, een pseudoniem van de kunstenaar. Aura maakt digitale kunstwerken die hij ‘metafotografisch’ noemt. Op het werk ‘The Hangar’ zijn kristalachtige vormen te zien die alleen uit water en licht lijken te bestaan. Doorzichtige objecten zweven door een onbestemde ruimte. Je zou ze willen zien en aanraken.

 

‘Water and light’ van zaterdag 10 juli t/m zondag 1 augustus, Pulchri Studio. Meer informatie www.pulchristudio.nl