donderdag 23 september 2021

 Sardientjes met mondkapjes en mensen met boomwortels

 Artikel in Den Haag Centraal van 23 september 2021

Museum Rijswijk presenteert dit jaar de Textiel Biënnale 2021, een internationale tentoonstelling van hedendaagse beeldende kunst waarin textiel als materiaal de hoofdrol speelt.



 

Het is elk jaar weer een feest om in deze periode in Museum Rijswijk rond te kijken. Jaarlijks worden de Papier Biënnale en de Textiel Biënnale met elkaar afgewisseld, dit jaar exposeren er twintig kunstenaars van over de hele wereld die textiel kozen als grondmateriaal. Niet eerder was het onderwerp zo geëngageerd als nu: het museum koos voor het thema ‘voedsel’, met als titel ‘Food for Thought’.

Er zijn nog steeds gebieden waar hongersnood heerst, maar er zijn nu meer mensen met overgewicht dan dat er ondervoed zijn. Overproductie, overconsumptie, wegwerpeconomie, gebruik van pesticiden en artificiële veranderingen van gewassen leidden tot verlies van biodiversiteit en klimaatverandering. De tentoonstelling toont de persoonlijke visie van de kunstenaars op dit onderwerp, van grote installaties met druppende aroma’s tot een blikje met gehaakte sardientjes, die mondkapjes dragen.

 

Touwtrekmachine

De grote zaal is ingericht met installaties. Marije Vogelzang zette er een ronde ‘touwtrekmachine’ neer met in het midden een kring pipetten, gevuld met in water opgeloste smaken. Ga je eronder staan en trekt iemand anders aan een touw dan valt een druppel op je tong. Zo ben je overgeleverd aan de ander. Even verderop is de vloer bedekt met 2850 flessen, ingepakt in kleurige doeken, een project van de Surinaamse kunstenaar Marcel Pinas. De hoeveelheid flessen is een tiende van de hoeveelheid gevluchte slaven van zijn volk, de Marrons. In de omwikkelde flessen bewaarden zij meegenomen voedsel. De Marrons hebben een eigen taal en




letters, de kunstenaar heeft op de muur achter de flessen, een compositie gemaakt met tekens uit hun schrift.


Aan een andere wand hangen tientallen katoenen buidels van afgedankt textiel, die gevuld zijn met kruiden en voedsel. Het was ooit de traditionele manier voor het bewaren van voedsel op het Griekse platteland, nu worden er helaas voornamelijk plastic zakken voor gebruikt. Eronder ligt gebruikt textiel uit Griekse huishoudens opgestapeld, een installatie van Maria Ikonomopoulou.

 

Anorexia

In de overige zalen is een schat aan vormen, kleuren en bijzondere materialen te vinden. Veel humor is te zien in de gehaakte kunstwerkjes van Kate Jenkins. Speciaal voor deze tentoonstelling heeft ze werk gemaakt dat gaat over het gedrag van de mens in de beginfase van de pandemie, het hamsteren. Er werd gevreesd dat alle winkels dicht zouden gaan en we zonder voedsel zouden komen te zitten. Haar werk, een kast vol gehaakte ‘etenswaren’, is een knipoog naar het menselijk gedrag en onze relatie met voedsel. In diezelfde ruimte is het werk ‘Le peuple, s’il n’a pas de pain, qu’il mange de la brioche!’ tentoongesteld, een veelkleurig geweven tafelkleed van Peter Hellemons. De tekst verwijst naar een uitspraak van koningin Marie Antoinette die vond dat het volk tijdens de hongersnood in de achttiende eeuw maar cake moest eten als het brood op was.

Ronduit griezelig zijn de hybride figuren van Silvia B. die verwijzen naar mensen met


eetstoornissen. Anorexia en boulimia zijn typische verschijnselen van deze maatschappij, ook in de natuur komt het nergens voor. De levensechte figuren die ze maakt, lijken uit takken en wortels te groeien. De tentoonstelling wordt afgesloten met een positieve boodschap. Regula Maria Müller maakte negen prachtige kronen van kraaltjes, glas en vilt: ‘De Muzen van Erasmus’. Zonder moraliserend te zijn, nodigt haar werk uit om na het zien van alle bijdragen aan het thema Food for Thought na te denken over ons handelen.

 

‘Food for thought’, Textiel Biënnale 2021 in Museum Rijswijk, nog tot en met zondag 16 januari 2022. Meer informatie www.museumrijswijk.nl

dinsdag 21 september 2021

 

Noordeinde herrijst met koninklijke allure

Artikel Den Haag Centraal augustus 2021

Na een grondige renovatie is het Noordeinde een van de mooiste winkelgebieden van Nederland geworden.

 


In het hart van Den Haag bevind zich het meest koninklijke winkelgebied van Nederland: het Noordeinde. Halverwege staat Paleis Noordeinde, het werkpaleis van koning Willem-Alexander met daarvoor, op het Paleisplein, het standbeeld van Willem De Zwijger, de stichter van onze monarchie. Als de koning er is, dan wappert de vlag op het dak van het paleis. Het duurde even, maar het gebied heeft een totale renovatie ondergaan en is als een van de mooiste winkelgebieden van Nederland herrezen.

“We zijn tien jaar bezig geweest met de herinrichting, nu is het klaar,” zegt galeriehouder Coen van den Oever. Naast zijn dagelijkse bezigheden is hij voorzitter van de bedrijfsinvesteringszone (BIZ) van winkelgebied Paleis Noordeinde.

Het gebied beslaat de straat vanaf de Mauritskade tot en met ‘t Goude Hooft op de Dagelijkse Groenmarkt, inclusief de Plaats. Een zekere trots klinkt in zijn stem door als hij verder vertelt. “We hebben veel voor elkaar gekregen. Het Wilhelminamonument is volledig opgeknapt en hersteld, de Plaats, het Paleisplein, de Hoogstraat en de Heulstraat zijn aangepakt, banken zijn vernieuwd en er zijn nieuwe bomen geplaatst, de auto’s zijn grotendeels verdwenen. Het is een breed gedragen plan geweest, ondersteund door zowel winkeliers als bewoners. Het gebied heeft nu de koninklijke allure die het verdient. ‘Royal Shopping District compleet vernieuwd’, dat is onze marketing campagne.”

 

Straatnaambordjes

Het Noordeinde biedt een grote verscheidenheid aan allerlei verschillende exclusieve winkels en boetieks. Waar het centrum steeds meer een vergaarplaats van grote warenhuizen wordt, kun je hier nog kleine intieme winkels vinden met een heel eigen signatuur. Store du Nord zit er bijvoorbeeld met ambachtelijk gemaakte kleding, Oger, IKKS en Hugo Boss, maar ook Petit Bateau, La Dress en Max Mara. De terrassen van Bookstor en Giambonini zitten gezellig vol, op de Plaats is het ronduit druk. Je kunt er eten bij toppers als Jamey Bennett  en Bistrot Palmette. Kunstliefhebbers kunnen hun hart ophalen in de verschillende galeries, die in het hele gebied te vinden zijn. Het gedistingeerde Hotel Indigo kwam in 2018 in het voormalige gebouw van de Nederlandsche Bank en geeft nog meer allure aan het koninklijk district. Er zijn zelfs nieuwe straatnaambordjes met een kroontje erboven geplaatst. “Tenslotte zijn we hier in het Royal Shopping District,” zegt Van den Oever nog eens nadrukkelijk. “Een aantal van onze ondernemers is hofleverancier.”

Het Paleisplein is een rustpunt met veel groen geworden, op de grote witte bank onder de ‘Postzegelboom’ kun je even bijkomen van het shoppen, met uitzicht op paleis Noordeinde. Koninklijke kronen deinen boven de straat en zorgen ’s avonds voor sfeerlicht.

 

Zichtlijnen

“Een grote verbetering is dat de zichtlijnen nu helemaal doorlopen, er is overzicht van begin tot het einde en het winkelende publiek stopt nu niet meer bij paleis Noordeinde omdat men denkt dat het daar ophoudt, maar loopt door. Het is nu al veel drukker geworden dan het was. De hardstenen stoepranden lopen ook helemaal door tot in de Hoogstraat, dat geeft eenheid. Een grote groep van ongeveer vijfentwintig ondernemers en bewoners hebben hun wensen laten horen, daar zijn wel vijftig vergaderingen over geweest. Een kleine groep bleef over en die werkte samen met de architect van de gemeente. Er is daar een hele mooie samenwerking uit gekomen, tot ieders tevredenheid.”

De Plaats is net af. Het is nu een echt een horecaplein met winkels eromheen en zelfs een fontein. Aan de kant van de Hofvijver staat Johan de Witt, schoongemaakt en op een stenen verhoging gezet. Het uitgewinkelde publiek kan even op de randen gaan zitten en er gezellig een ijsje eten, even verderop zit een van de beste ijswinkels van Den Haag, Het IJskabinet. Overdag is het terras zonnig en ’s avonds wordt het monument verlicht.

Het nieuwe Noordeinde zal feestelijk geopend worden door burgemeester Van Zaanen. De hele maand september zullen er extra activiteiten rondom het paleis plaatsvinden, zoals onder meer veel muziekoptredens. Op Prinsjesdag, dinsdag 21 september, rijdt een gouden koets een gedeelte van de koninklijke route en kun je gratis een stukje meerijden, winkelend publiek kan op de foto met de ‘koning’ en de ‘koningin’ en in de hele straat zullen lakeien aanwezig zijn.

 

Heropening van Royal District, het nieuwe Noordeinde. Voor meer informatie www.hetnoordeinde.nl, op facebook: Het Noordeinde Den Haag en Instagram: hetnoordeinde.

 

 

 

 

 

 

Vergeten parfumflesjes en een versleten Chaneltas

Precies honderd jaar geleden creëerde Coco Chanel een nieuw parfum dat wereldberoemd werd. Om deze gebeurtenis te vieren maakte Anouk van Tetering kunstwerken met de oude parfumflesjes. Ze exposeert bij De Galerie Den Haag.

Artikel Den Haag
Centraal

Chanel is een begrip. Befaamd is de uitspraak van Marylin Monroe, die ooit vertelde dat ze in bed alleen ‘five drops of Chanel No. 5, and nothing else’ droeg. Precies vijftig jaar geleden, in 1971, stierf Coco Chanel, ze was niet alleen modeontwerpster, maar ze creëerde ook de geur die een revolutie veroorzaakte. Kunstenares Anouk van Tetering (AnoukArt) gaf een nieuw leven aan meerdere vergeten objecten van deze beroemde vrouw. Ze verzamelde en fotografeerde oude parfumflesjes en bewerkte de foto’s tot kunstwerken. Een heftig rode Chaneltas schittert op een foto met een zwarte achtergrond, daaronder druipt rode verf naar beneden, een oud poederdoosje is enorm uitvergroot en verheven tot een begerenswaardig kunstwerk. Anouk is inmiddels de best verkopende kunstenaar bij De Galerie Den Haag op het Noordeinde. In september opent haar tentoonstelling over Coco Chanel: ‘Chanel by Anouk’ om de honderdste verjaardag van het meest iconische parfum ter wereld te vieren.



 

Esthetisch

Op de Rietveld Academie in Amsterdam studeerde Anouk af met fotomanipulaties. Met haar werk laat ze de schoonheid van het kleine zien. “Ik ben altijd al geïnteresseerd geweest in close-ups en zat overal met mijn neus bovenop,” zegt ze. “In het begin maakte ik kunstwerken met delen van het vrouwelijk lichaam, bijvoorbeeld een voet met een appel of een mond met een diamant. Ik woonde een tijd in Londen waar ik in verschillende galeries exposeerde en maakte werk dat er esthetisch uitzag. In de kunstwereld was dat toen bijna een zonde, maar ik had het inmiddels helemaal gehad met het idee dat alles moeilijk en ingewikkeld moest zijn. Op de kunstacademie leerde je dat je een intern gevecht met jezelf moest voeren en die emoties moest je dan weergeven. Ik vind zelf dat het leven vaak al vol zit met stress en dat een kunstwerk ook mooi mag zijn. Het mag rust en tevredenheid uitstralen en plezierig zijn om naar te kijken. Gelukkig zijn die grenzen nu aan het vervagen. Kunst, design en interieur worden steeds meer met elkaar verbonden.”

 

Magisch

“Jaren geleden begon ik voor het eerst met het fotograferen van voorwerpen. Ik geef een podium aan items die mensen vergeten zijn of waarvan de schoonheid niet ingezien wordt, vaak zijn het hele kleine objecten. Het is magisch om even te pauzeren en goed te kijken. Alles heeft z’n eigen schoonheid en iets kleins wordt vaak over het hoofd gezien.”

Anouk dwingt je als het ware met haar werk om beter te kijken. Ze fotografeert voorwerpen die je in de eerste instantie niet eens herkent, zoals de deksel van een potje, een doorgesneden golfbal, een glas wijn van bovenaf gezien. De cirkel vindt ze een volmaakte vorm. Met elke foto duik je in een wereld van sprankelende kleuren, helder licht en veel glans. De foto’s zijn opgeblazen tot een behoorlijke afmeting. Zo wordt de toeschouwer geconfronteerd met de sprookjesachtige wereld van de kunstenares.

Een jaar gelden begon ze met het verzamelen van parfumflesjes van Chanel. “Iedereen heeft als klein meisje wel eens parfumflesjes verzameld. Zelf had ik ook nog zo’n oud flesje in de kast staan. Soms is het flesje nog verzegeld en nooit opengemaakt, maar door de tijd is de inhoud verdampt. Verzamelaars willen de flesjes met het etiket liefst nog zoveel mogelijk intact, maar ik vind het juist mooi als er iets aan is gescheurd of ontbreekt.”

 

Poederdoosje

“De flesjes op de foto zijn met een laklaag glanzend gemaakt zodat een 3-D effect ontstaat, er zijn stukjes bladgoud in verwerkt, voor nog meer glans. Op de achtergrond is matte verf aangebracht,” legt ze uit.

Bij elk gefotografeerd voorwerp worden de originele objecten meegeleverd. Items voor verzamelaars zijn het ongeopende flesje, het metalen poederdoosje en de Chaneltas uit de jaren tachtig. “Hoe ouder hoe mooier, dan zit er een ziel in,” zegt Anouk. “Het poederdoosje is, denk ik, zo’n tachtig jaar oud en is nergens meer te vinden.”

Bij de kunstwerken van de flesjes wordt een smal ‘podium’ in de lijst gemaakt waar ze op komen te staan. Bij aanschaf van het kunstwerk krijgt de koper ze er dus bij.

Anouk staat zelf op een foto met de rode Chaneltas om haar schouder. Ze bekent dat ze het best moeilijk vindt om afscheid van de tas te nemen, maar dat is nu eenmaal de afspraak.

Ze laat nog een paar prachtige rode Chanelschoenen met naaldhakken zien.

“Die heb ik pas te pakken gekregen en ik hoop dat ik het kunstwerk ervan nog kan meeleveren met de expositie. Onder de hakken komen dan nog grote rode druipers.”

 

Anouk van Tetering, ‘Chanel by Anouk’ van zaterdag 4 september t/m zondag 3 oktober bij De Galerie Den Haag, Noordeinde 69-71. Voor meer informatie www.degaleriedenhaag.nl

 

Razend water en schuimende golven

 Bij Museum Panorama Mesdag draait alles om zee en strand. In het najaar twee nieuwe tentoonstellingen met dit thema.

Hagenaars groeien op met het bewustzijn dat zee en duinen nooit ver weg zijn. Ze realiseren zich niet altijd wat een voorrecht het is om zo dicht bij de kustlijn te wonen. Het licht is helderder, de wind is frisser, soms is de zilte lucht tot ver in de stad te ruiken. Al eeuwenlang worden kunstenaars geïnspireerd door het fenomeen van een weidse, uitgestrekte watervlakte, die zomaar kan veranderen in een kolkende massa. Museum Panorama Mesdag brengt dit najaar twee tentoonstellingen met het thema water en natuur: ‘Mesdag en de natuur’ en ‘Time and tide wait for no man’, een fototentoonstelling van fotograaf Siebe Swart.


Hendrik Willem Mesdag (1851-1913) was een fanatiek natuurliefhebber, hij bracht veel tijd door op het Noordzeestrand en in de Scheveningse duinen. De schilder kon exact en met veel precisie weergeven wat hij zag, maar ook kon de natuur de achtergrond vormen voor een menselijke activiteit. Met zijn zeeschilderijen op groot formaat brengt Mesdag het natuurgeweld wel heel dichtbij, opspattend schuim, hoge golven en voortrazende wolken vliegen je om de oren. Maar ook is te zien dat hij als veertienjarige jongen met veel liefde een boomblad tekende, waarmee hij elke nerf zichtbaar maakte.

‘Fotografische blues en fotografisch dagboek, genoteerd in zwartwit’, is de ondertitel van de tentoonstelling van Siebe Swart (1957). Hij maakte een serie monumentale panoramafoto’s van de Nederlandse kust, vanuit menselijk perspectief gezien. Vooral de leegte en de ruimte van strand en zee inspireerden hem. Zijn foto’s geven een persoonlijke ontdekkingsreis langs de Nederlandse kust weer, de zee is meestal glad en kalm, soms overgoten met hemels licht, een andere keer bedekt met een sluier van dikke nevel of met zwarte wolken erboven hangend. Voor Swart blijft de dreiging van de stijgende zeespiegel overal aanwezig.

Siebe Swart is van oorsprong documentair fotograaf, gespecialiseerd in panorama en luchtfotografie en maakt zijn foto’s meestal vanuit een helikopter. Met deze fototentoonstelling is hij als het ware weer naar de aarde afgedaald. Elk panoramabeeld is opgebouwd uit series van individuele foto’s. Swart paste de verdeling tussen land, lucht en water aan, evenals de stand van de horizon en de kijkrichting. De foto’s zijn op groot formaat afgedrukt, en worden als een werkelijk panorama tentoongesteld.

 

Hendrik Willem Mesdag, ‘Mesdag en de natuur’ van woensdag 8 september 2021 t/m zondag 27 februari 2022 in Museum Panorama Mesdag. Siebe Swart, ‘Time and tide wait for no man’ van zondag 17 oktober 2021 t/m zondag 27 februari 2022. Meer informatie www.panoramamesdag.nl

 

Praten over rouw en verlies

 Artikel in Den Haag Centraal van 12 augustus 2021

Martine Wijman verwerkt het verlies van haar moeder met de tentoonstelling ‘#nooit vergeten’. Ze laat schilderijen van haar moeder zien en foto’s van personen die belangrijk voor haar waren.


 

‘Zal je nooit vergeten dat ik van je houd’, dat staat onder elke foto die gemaakt is voor het project ‘#nooit vergeten’, een tentoonstelling die Martine Wijman (22) over haar moeder Janet Wijman maakte, die overleed toen ze pas veertien jaar oud was. Janet Wijman was kunstenares en liet schilderijen en teksten achter.

“Die tekst was een van de laatste dingen die ze tegen mij zei,” zegt Martine Wijman. “Ik wist al veel eerder dat ik iets met haar schilderijen wilde doen, maar pas drie jaar geleden kreeg ik het idee om de schilderijen op dunne doeken af te drukken en deze te gebruiken als achtergrond voor foto’s met personen, die allemaal op hun eigen manier een ervaring met verlies hebben.”

 

Puur

Het project kwam tot stand met crowdfunding en is gerealiseerd op een locatie van Anna Vastgoed & Cultuur op het Tournooiveld. Het gaat over het bespreekbaar maken van rouw en verlies. Wijman doet dat aan de hand van de schilderijen van haar moeder, gecombineerd met foto’s en verhalen. “Met het maken van deze expositie hoop ik dat we stilstaan bij de mensen die we missen én bij de mensen die in ons leven zijn. Er zijn in totaal zeven schilderijen en dus ook zeven thema’s, waaronder bijvoorbeeld de thema’s ‘Liefde en dankbaarheid’ en ‘Vruchtbaarheid’. De foto’s zijn gemaakt door Nadine Maaraba, ze maakt analoge foto’s bij daglicht, de foto’s zijn dus heel puur. Dat was ook precies de manier waarop mijn moeder dacht: puur en rauw en ‘het is wat het is’. Daarom past alles nu zo goed bij elkaar.”

Martine Wijman is zelf op een van de foto’s met een gedeeltelijk ontbloot bovenlichaam afgebeeld, ze zit voor een doek met blauwe tinten. Het drukt kwetsbaarheid uit, maar ook puurheid.

 

Koning

Wijman heeft een speciaal gevoel bij de ‘Kroontjesserie’. “Mijn moeder gebruikte veel symboliek in haar werk. Ieder mens is een koning, vond zij. ‘Pak de kroon in jouw leven, doe waar je blij van wordt en waarvan je denkt dat de wereld een beetje mooier wordt’, dat was haar motto.”

Op een van de foto’s staat de broer van Wijman voor een doek dat bedrukt is met de afbeelding van een



schilderij van zijn moeder. Het zijn vrolijke kleuren: geel, rood en blauw. In het midden prijkt een figuur met een kroontje op het hoofd. In het boekje dat Martine Wijman bij de tentoonstelling maakte, staat een tekst van haar moeder: ‘Mens waar is uw kroon? Eeuwig en altijd is hij uitsluitend voor u’. Ernaast hangen nog twee foto’s, van haar andere broer en een vriend van de familie.

Voor het schilderij ‘Liefde’ staat vriendin Sophie. “Zij was heel erg betrokken bij het overlijden van mijn moeder. Zij vond dit schilderij heel mooi. Het heeft altijd bij mijn vader op de kamer gehangen.”

Haar en make-up op de foto’s zijn verzorgd door Desiree Schouten, die zelf ook op een van de foto’s staat. “Desiree is haar vader verloren en op de foto draagt ze een kostuum van hem. Bij het maken van de foto voelden we allemaal dat ze zó trots op haar vader was, dat zie je echt terug op die foto.”

Martine Wijman is tevreden met het resultaat. “Er komen mensen hier binnenlopen die tegen mij zeggen: ‘Het is zo fijn om te voelen dat ik niet de enige ben met mijn herinneringen. Ik heb hetzelfde meegemaakt als jij en het is prettig om erover te kunnen praten’. En dat is precies wat ik wil met deze tentoonstelling. In een apart hoekje kan iedereen ook nog een kaartje met een herinnering achterlaten.”

 

Martine Wijmans, ‘#nooitvergeten’ nog tot en met zondag 20 augustus. Openingstijden: woensdag 12.00-18.00 uur, donderdag 14.00- 20.30 uur, vrijdag t/m zondag 12.00-18.00 uur. ANNA Vastgoed & Cultuur, Tournooiveld 5. Meer informatie www.martinewijman.nl

 

Foto’s van Nadine Maaraba, gefotografeerd voor print op doek van schilderij Janet Wijman

 

 

 

Er is geen excuus meer om níét duurzaam te winkelen

 Artikel in Den Haag Centraal van 16 september 2021

Platform Fairbee is uit idealisme opgestart door Saja Chander en vormt de schakel tussen de consument en bedrijven met verantwoord geproduceerde lifestyle artikelen.

 


Begin september werd het lifestyleplatform Fairbee gelanceerd, een website die consumenten moet inspireren en begeleiden om op een bewustere manier artikelen aan te schaffen, zonder onze planeet teveel te belasten. Op dit moment is het vooral nog een selectie van eersteklas kledingmerken, sierraden, accessoires en huidverzorgingsproducten, maar de bedoeling is dat de site zich gaat uitbreiden naar bijvoorbeeld adviezen voor betere eetgewoontes, zoals biologische wijnen en olijfolie, of zelfs hoe je verantwoord kunt reizen. Fairbee is de schakel tussen bedrijven die exclusieve duurzame producten leveren en consumenten met een ontwikkelde smaak. Uniek is dat alles nu in één oogopslag bij elkaar te vinden is.

 

Bewuste levensstijl

De Haagse Saja Chander (51) is de vrouw die samen met een team achter de naam Fairbee schuilgaat. Zeven jaar geleden ging ze haar dromen achterna en zette ze het platform op. Chander is oorspronkelijk juriste en had een topbaan bij de NIBC bank, maar dat gaf haar niet genoeg voldoening. “Ik zocht iets dat dichter bij mij staat,” zegt ze. “Ik dacht erover na hoe ik meer betekenis zou kunnen hebben voor de wereld.” In 2014 zegde ze haar baan op. “De MH17 was neergestort en een klasgenootje van mijn zoon was daarbij samen met het hele gezin omgekomen. Je denkt dan na over het feit dat alles zomaar voorbij kan zijn en wat je tot dusver met je leven gedaan hebt. Op vakantie in Sri Lanka kwam ik in gesprek met een jonge boeddhistische monnik, die vertelde dat hij ‘was waar hij wilde zijn in het leven’, dat zette me nog meer aan het denken.”

Na een tijdje zoeken, kwam Chander tot de conclusie dat ze duurzaam wilde ondernemen en daarmee de wereld het liefst ook een beetje mooier wilde maken. “Ik wilde een platform creëren waar de consument gemakkelijk duurzame artikelen zou kunnen vinden, die ook nog kwaliteit hebben. Het liefst zou ik de term ‘keuze voor een bewuste levensstijl’ gebruiken. Er wordt nu zoveel reclame gemaakt met ‘duurzaam’, het valt bijna niet meer te controleren, maar wij zoeken het echt tot in de details uit en vermelden ook bij elk artikel waar het vandaan komt.”

 

Ananasleer

De kleding is niet heel goedkoop maar wel betaalbaar en het is goed te zien dat alles is uitgezocht door iemand met een uitgelezen smaak. Saja Chander is een mooie, goedgeklede vrouw, de kleding die op de site aangeboden wordt, is heel goed geschikt voor de modebewuste zakenvrouw, maar ook als je in je vrije tijd modieus gekleed wilt zijn. De sierraden zijn van goud of zilver, soms gerecycled en krijgen net als alle andere artikelen ‘duurzaamheidspunten’ toegewezen die te maken hebben met het materiaal waarvan het gemaakt is en wat de arbeidsomstandigheden zijn. Er worden ook artikelen gelanceerd die van betrekkelijk nieuwe materialen zijn gemaakt zoals, bamboe, ananasleer en appelleer.

Op de site staan prachtige kalfsleren sneakers van het merk Matteo, een ambachtelijke schoenmaker uit Italië, die nieuwe mensen opleidt om het vak niet verloren te laten gaan, naast spijkerbroeken van Mud Jeans, die gerecycled materiaal gebruikt. Ook Kings Of Indigo produceert mooie kleding op een verantwoorde manier. Naast de grote merken zijn ook startende en kleinere bedrijven zoals het Haagse bedrijf Atelier Jungles te vinden, dat vorig jaar begonnen is met kleding te maken van overtollige stoffen.

Er staan ongeveer veertig merken op de site en Chander hoopt er aan het einde van het jaar nog zo’n dertig aan toe te voegen. “Wij maken duurzaam winkelen leuk en toegankelijk. Het is nu zó makkelijk om verantwoorde producten te vinden, dat je geen excuus meer hebt om het niet een keer te proberen,” besluit ze.

 

‘Fairbee’ van Saja Chander. Meer informatie www.fairbee.nl

 

 

 

 

TWEEDEHANDS, MAAR NIET VINTAGE

Artikel in Den Haag Centraal van 9 september 2021

Appel & Ei opende in de Papestraat hun achttiende winkel, een aanwinst voor de buurt, waar je een straatje voor omloopt.


Het Hofkwartier is een winkel rijker met de naam Appel & Ei. De winkel zit in de Papestraat, een van de zijstraatjes van de



Hoogstraat, tegenover House of Hats, de hoedenwinkel. Er is nu een extra reden om deze straat tijdens het winkelen niet over te slaan.

Appel & Ei verkoopt gedragen kleding die er uitziet als nieuw. “Het woord ‘vintage’ wordt er vaak voor gebruikt, maar dat zou eigenlijk niet moeten,” zegt Rocco van der Boog, mede-eigenaar. “Vintage is kleding uit een bepaald tijdperk, uit de jaren zeventig en tachtig. Wij verkopen kleding die niet ouder mag zijn dan maximaal drie seizoenen.” 

Appel & Ei is inmiddels een vertrouwd concept, er zijn nu achttien winkels door heel Nederland, waarvan er vier eigen winkels zijn, de rest is franchise. Van der Boog runt de winkels samen met zakenpartner Arda Palm. Ze waren ooit een stel, hun dochter van 23 is nu manager van de winkel in Den Haag. Het hoofdkantoor staat in Eefde, vlakbij Zutphen. “De eerste winkel werd zeventien jaar geleden in Leiden geopend door Arda. Zij is ermee opgegroeid want haar moeder had daar ook al een winkel in chique tweedehandskleding. We verhuisden in 2010 naar Doetinchem waar we onze tweede winkel openden, nu zijn er dus achttien.”

Van der Boog en Palm waren onmiddellijk weg van het ruime pand in de Papestraat, ze waren al even in Den Haag aan het zoeken. “Nauwelijks waren we hier binnen of we namen het besluit, ‘we doen het’, zeiden we tegen elkaar en de eigenaar gunde het ons. De buurtbewoners zijn blij dat er niet wéér een horecagelegenheid bijgekomen is.”

 

Goudappeltje

“Het unieke van Appel & Ei is dat we twee soorten klanten hebben: degenen die kopen en degenen die kleding inbrengen. Onze winkels zijn daardoor heel levendig, maar het personeel moet wel keihard werken. Ons doel is om beiden tevreden te houden,” vertelt Van der Boog.

Het is opvallend dat de kleding die er hangt er superschoon uitziet en niet gedateerd is. Alles hangt op kleur en heeft de ruimte, er worden tassen, schoenen en sierraden verkocht, die er vrijwel ongebruikt uitzien. De winkel zelf is veel groter dan je van buitenaf zou vermoeden en er is veel licht. In een aparte hoek hangen de ‘Goudappeltjes’, kleding van bekende merken zoals bijvoorbeeld Caroline Bis, Marc Cain, Cambio, Michael Kors, Moscow, deze modemerken zijn iets hoger geprijsd dan merken als Zara, H&M en Vanilia. “We hebben een aparte hoek voor de mannen, die zijn met kleding altijd wat lastiger, geen idee hoe dat komt, maar we verkopen ook colbertjes en herenschoenen.”  

Na de openingsdag op 28 augustus is de voorraad behoorlijk uitgedund. “We hopen erop dat velen kleding zullen komen inbrengen. De mensen moeten weten dat ze welkom zijn. Ik vind dat we een ‘blij’ concept hebben. Het is een woord dat vaak bij ons terugkomt en ergens gaat ook steeds weer de hele foute slogan bij ons rond: ‘Iedereen blij, bij Appel & Ei’. Toch denk ik dat mensen dat ook wel voelen als ze hier binnenkomen, hoewel we best kritisch zijn bij het innemen. De kleding mag niet ouder dan drie jaar zijn en moet fris en schoon zijn. Veertig procent van de opbrengst is voor degene die het inbrengt. Iedereen wil hier altijd graag werken, er is overal personeelstekort maar niet bij ons. Net als iedereen hebben we natuurlijk ook een moeilijk jaar gehad, maar we hebben weer nieuwe hoop.”

 

Appel & Ei, Papestraat 17. Meer informatie www.appelenei.nl

  Bronzen oervormen en speelse beelden  Artikel in Den Haag centraal juni 2022 Yke Prins haalt haar inspiratie uit de natuur: zware boom...